Hay en mí dos almas... la una, apasionada y viva, está apegada al mundo por medio de los órganos del cuerpo... la otra, lucha siempre por disipar las tinieblas que la cercan y abrirse un camino hacia la mansión etérea. ¿Por qué con tanta violencia y goce me hundo en la incertidumbre de la humanidad? Entonces... tenía la vista fija en el mar que rugía y se encrespaba cada vez con más fuerza, hasta que al fin se calmaba y extendía tranquilo sus olas para invadir la llanura o la playa... y la ola ahora se acerca, se hincha, crece, invade y se extiende por la inculta arena, sólo están allí las encrespadas olas que al fin se retiran sin haber fecundizado cosa alguna. Esa fuerza sin objeto de los indomables elementos excita mi desesperación y obliga a mi espíritu a tender sus alas sin consultar más que su deseo de luchar y de vencer... sería para mí un goce supremo arrojar de su orilla al mar altivo y tempestuoso, contenerle en los límites de la húmeda playa y hecerle retroceder todo cuanto pudiese. Ahora veo en el espacio un carro de fuego que se dirige hacia mí con rápidas alas… voy a subir a él para recorrer las esferas etéreas. El arte es largo y la vida es corta. La vida es corta y el arte es largo... (Fausto, Goethe)

Una ceremonia para iniciados y legos

Por Marietta Santi


“Fausto 2 (el tarot)” es, más que una obra de teatro, una experiencia. Su ideólogo e intérprete, Juan Carlos Montagna, habla en esta entrevista de su búsqueda y su visión de la representación.

Juan Carlos Montagna impresiona a primera vista. En escena, encarnando a Mephisto en “Fausto 2 (el Tarot)”, el actor, director y docente pone su cuerpo al servicio de una representación que va mucho más allá de una puesta de teatro físico. En lo suyo hay un uso de la energía, de lo inmaterial que conmueve al espectador. Su voz, los sonidos que emite en forma de mantras, su transpiración, impactan y sumergen en un estado especial. En una ceremonia teatral.

Chileno, pero con gran parte de su carrera desplegada en España, este hombre de 47 años une en esta pieza dos áreas en que ha investigado y sigue haciéndolo: el trabajo con las energías físicas y el trabajo con el arte de las energías adivinatorias.

En esta entrevista, Montagna desmenuza su trabajo y habla de su particular mirada a Fausto. Que en noviembre se completa con “Fausto (el oráculo)”.

- La ceremonia, el ritual de tus Faustos, remece la relación tradicional entre actor-espectador o espectáculo-espectador que se mantiene inalterable en Chile. ¿De qué análisis y/o necesidad llegas a trabajar la escena de este modo? ¿Qué buscas, en el espectador y en ti mismo como performer?

-Busco desde siempre en mi teatro una relación con el espectador muy profunda y descarnada, que traspase lo habitual del consumo cultural. Esto significa intentar ir más lejos que presentar un producto estéticamente bello y con importantes contenidos -algo que por supuesto también me importa- donde el espectador llega, disfruta y piensa desde un lugar de seguridad, ese lugar donde “elige” lo que vio y sintió, pudiendo juzgar, recomendar, rechazar, etc, aquello que se le “ofertó”. No. En mi oficio, práctica e investigación, siempre comprendí que el teatro debe traspasar este lugar “sensible” e “intelectual” del receptor para llegar a zonas perceptivas, emocionales y misteriosas donde verdaderamente se produzca una conexión conmovedora y remecedora, donde efectivamente se produzca una unión entre la poética de la escena y el interior dramático del espectador. Por esto la ritualidad y el entendimiento del actor como un performer que hace algo más expuesto -y audaz- que el hecho de “representar” virtuosamente un personaje. Por esto, también, el desarrollar el espectáculo en un lugar que urbanamente no es un teatro habitual en el mercado de la cartelera, por esto ¡tantas cosas que me han interesado, guiado e incluso devorado en mi vida y práctica teatral!

-Es impactante tu despligue físico en escena. La intensidad de tu caracterización, a niveles energéticos, va más allá de lo habitual, incluso en las disciplinas teatrales apellidadas "físicas". Tienes tu propio método, llamado teatro psicofísico, por favor, cuéntame de sus principios.

-Qué bueno puedas diferenciar lo energético aquí desplegado de lo que culturalmente se entiende habitualmente por disciplinas físicas de la escena. Porque es diferente, son años de investigación buscando descubrir esta diferencia: para entenderla y luego encarnarla en mi cuerpo como actor (también para diseñar el método que transmito a mis actores y alumnos en la universidad y los laboratorios). Te confieso que el término “psico-físico” hoy día no me basta, además es una palabra que de repente se usa de diferentes maneras en sectores planeta teatral. Modestamente estoy investigando en otra palabra-clave para nominar todo esto. Pero los principios ya están muy asentados. Desde luego siempre será extremadamente “físico”: se requiere una fortaleza corporal muy grande desde el punto de vista de la resistencia y de la articulación muscular, necesitas un entrenamiento y unos logros muy fuertes que yo siempre comparo con el mundo del deporte (¡yo jamás hago o veo deporte, lo odio!). Pero, ¿dónde está aquello que va más lejos de lo “físico”?

En el mundo de las energías. Este mundo, a la vez, conectado con el mundo de lo interno en el actor, un universo donde están las emociones pero también otros estadios de la interioridad que habitualmente no se contemplan en el teatro: lo espiritual, lo existencial, las huellas antropológicas y ancestrales, el conocimiento intuitivo. Todo en la vida y en el comportamiento humano es energía, evidentemente. Aquí, entonces, es viajar y contactar artísticamente con el centro de esto, situarse desde este centro y no otro, intentando hacerlo material, carnal, tanto en el cuerpo como en la consciencia del actor: entrar por lo mismo en umbrales de conciencia muy altos como cuerpo en escena… mundos más complejos que el habitual donde se requiere ser “sensible” y tener “dominio plástico” para abordar un personaje o una estética. Así, es otra concepción del actor y de su cometido poético, también de valores: desde estos umbrales de conciencia estar físicamente conectado con el mundo invisible energético, siendo capaz de modularlo y al mismo tiempo siendo capaz de vivenciar turbulentamente aquel universo de la interioridad. ¡No es fácil! Si esto se logra, ocurre una trasformación “real” de la vida sobre el escenario, provocando esto mismo en el espectador. No “representar” comunicando, sí “encarnar”transformando. La dramaturgia textual y escénica se diseña como una matriz para que ocurra esta experiencia. Seguramente los “Faustos” y “Sexo” (las 27 horas ininterrumpidas) son mis espectáculos donde todo lo que te relato está presente del modo más radical.

-En “Fausto (el oráculo)” te planteas el desafío de la adivinación a través de las energías, acercándote al público en tu rol de Mephisto y logrando descifrar ciertos rasgos de su personalidad. En “Fausto 2, El Tarot”, agregas la adivinación a través de los arcanos. ¿Cómo y por qué llegas a combinar el teatro con las artes adivinatorios? ¿Qué buscas del espectador? ¿Provocar, descolocar?

-Bueno, todos sabemos que el teatro es una disciplina del arte y tú misma ahora mencionas el mundo de la adivinación como un arte. Es agudo de tu parte decirlo así -y muy lindo- porque en general este mundo suele mencionarse como “esoterismo” -lo es- pero ¡muy poco como un arte!. Pues allí está la conexión que primeramente me planteo y luego busco legitimar en Fausto: el teatro y la adivinación son formas de arte que pueden proyectarse juntas desde la escena, si tú diseñas esta escena como una ceremonia íntima entre actor y espectador donde el universo de Goethe pueda ser carnalizado más allá de la potencia de su literatura. Justamente, yo quería en estas versiones de Fausto combinar todas las premisas que te he relatado con una dimensión del imaginario de Goethe que es derechamente alquímica y mágica, esta dimensión existe allí, está contenida magistralmente en esa literatura y en la impronta vital de ese gran autor. Yo no iba a representarla culturalmente, no, yo quería encontrar la manera de encarnarla escénicamente. El uso teatral de los oráculos y ahora del Tarot lo he investigado y practicado solamente en los Faustos, hasta ahora. Yendo a un sentido más personal de tu pregunta, puedo decirte que desde siempre he estado conectado con el mundo de la adivinación. Es una larga historia. He visto que todos tenemos en ciernes estas capacidades pero yo -como tanta gente- un día decidí hacerme cargo… siempre me atrajo, siempre he sido “intuitivo”, siempre tuve una conexión con el mundo invisible del misterio. También siempre las personas de mi vida y los desconocidos se me acercan y me revelan sus problemas. Es un imán especial que debo tener -me lo dicen- que está unido con la vocación terapeútica: si no hubiese sido un hombre de teatro sería psicólogo profesional, seguro, y además un psicólogo que trabaja con energías.

Un día decidí hacerme cargo, fue inmediatamente después de la dolorosa muerte de mi madre. Llegó el tarot y la vida adquirió una renovada riqueza como creador y como persona. Hoy tengo mi consulta donde atiendo personas y ya tengo mi propia investigación sobre el tarot, puedo ser “científico” con todo aquello que un día eran intereses y conexiones. El tarot es psicología y a la vez es adivinación arcaica, ésta es mi posición.

¡Esta energía y estos valores no pueden separarse del actor! Más aún si se tienen las búsquedas y planteamientos estéticos -que te he dicho- desde que me inicié en el teatro: encarnar, transformar más allá de representar.

El planteamiento escénico-dramatúrgico de estas versiones y en especial de Mephisto -toda su complejidad- eran coherentes con la adivinación planteada como experiencia artística. ¿Qué busco con ello en el espectador? Pues lo primero es que aprecien estéticamente, poéticamente, una dramaturgia y una ejecución actoral donde el mito de Fausto está interconectado semánticamente con la proyección carnal de la adivinación en el espectáculo. Porque este fue el canal que primeramente me hizo plantearme el introducir la adivinación en teatro: cómo resolver los aspectos del texto de Goethe que te mencioné y mi propio aliento como creador y como actor en Mephisto.

En segundo lugar, ¿qué te puedo decir? Siempre me preguntan si busco provocar al espectador y supongo que es así, deberé reconocer a estas alturas que es así pero me cuesta hacerlo ya que nunca ello está en mis motivaciones a la hora de idear un nuevo espectáculo. Sí. Provocar pero en el sentido de conmover. También en el sentido de atraparlo, de impedir que se sitúe desde un lugar burgués de comodidad. Pero para lograrlo, primero debes exponerte tú radicalmente como creador y como actor. En Fausto esto ocurre, si yo no me expongo y no activo aquellas energías de un modo tan desnudo sería imposible hacer los oráculos y el tarot, no es tan fácil. Además, no podría situarme desde un lugar de “poder” frente a esa persona: el poder de “adivinar” lo tienes, claro, pero requiere un primer sacrificio mío y una voluntad de “dar” que jamás puede ser vanidad. Debes también crear en la escena un campo magnético de energías propicio, si no es imposible.

¿Sabes? También la adivinación es una especie de ofrenda que hago al público, buscando que puedan tener un mensaje, una experiencia ayudadora y sensible, también que se produzca una comunicación y una complicidad entre ellos que la vida práctica y acelerada no te permite tan fácilmente… pero que el teatro -este teatro- sí te puede permitir. Y a la vez un canal profundo de contacto con el actor.

- Háblame de las reacciones del público en Chile y España-¿Diferencias, similitudes?

-Esencialmente y conectándome con la experiencia concreta de cada función después de tantos años, en verdad no hay diferencia mayor. Quizás porque en ambos países la propuesta y la experiencia es sentida y analizada igualmente como algo tan diferente a lo que se ve habitualmente en el teatro… allá también ha sido indicado como algo completamente nuevo, y lo es.

Me he dado cuenta que hay un lugar de lo humano -aquel que aquí se busca tocar en el espectador- que es transversal a las culturas, a las diferentes antropologías, un lugar muy profundo del espíritu seguramente y que es connatural a todas las personas. Esto he sentido como actor en el momento de la ejecución y después cuando la gente se acerca a comentar.

Desde otro punto de vista, sí es diferente la experiencia de instalar Fausto en Madrid o en Santiago! Son medios teatrales muy diversos: la cartelera, la prensa, los colegas. Y son dos ciudades muy diferentes, también: esta experiencia teatral siempre está muy influida por las energías urbanas, los espacios donde se instala.

Los españoles son más expansivos que los chilenos, más entusiastas a la hora de expresarte lo que sintieron en el espectáculo, también más lúdicos en primera instancia. Esto los hace más abiertamente sensoriales (a pesar de ser “europeos”) y necesitan serlo para luego analizar. Los Chilenos son lo contrario, más retractivos, más tímidos y necesitan primero mentalmente entrar para luego permitirse ser sensoriales. Esto me parece una cualidad cultural, o un defecto, depende del punto de vista. Es irónico, ¿verdad?, es un poco al revés de lo que se podría pensar respecto del europeo. Pero hay algo de desconfiado en el chileno, debo decir, es conservador en el sentido de que espera que tú le “demuestres” y le “muestres” para luego abrirse, primero la seguridad. También la tendencia a silenciar, a no reconocer la conmoción o lo bueno de las cosas. Ocurre en todos los planos de la vida. A la hora de hacer la obra aquí debo contar con esto, es interesante. Pero finalmente entran y nos han transmitido cosas muy lindas. A veces más profundas que las manifestadas por españoles a la hora de haber decantado la experiencia.

Pero desde la escena es lo mismo con los españoles y los chilenos, siento lo mismo en niveles telúricos y parecen recibir la experiencia igualmente en este nivel.

-Por último, en esta era del teatro post post dramático, en que algunos vuelven al texto y otros lo subvaloran al punto de dejarlo al arbitrio del intérprete, explícame tu visión del teatro y sus elementos.

-Siempre en el arte existe una dimensión donde el receptor de una obra la “completa” desde su percepción, es un tema que además permite explicar lo que significa la “recepción” en sí misma. El teatro no podría ser ajeno a esto. Pero yo me considero “hijo de la Modernidad” en los discursos y en los valores: el planteamiento de valores y discursos que pretenden totalizar una idea de las cosas y de alguna manera dejar poco espacio al subjetivismo y a una supuesta “libertad” del espectador. En este sentido, yo quiero que mi discurso estético y mi idea moral del mundo abarquen la totalidad de la conciencia de este espectador sin dejarle margen. Mucho menos acepto que este discurso y esta idea moral pudiera ser mezclada o confundida con otros discursos y morales, algo que la post-modernidad instauró, una suerte de relativismo y de cruces que a mí me parecen válidos sólo desde las posibilidades de las formas pero nunca desde el fondo de las cosas. Así soy, siendo consciente que esta manera de practicar y de entender el mundo no es la que corresponde a la época actual. No es fácil para mí, incluso puede ser impopular, ser tildado de “cerrado” o de “autorreferente”, de “grave”. Pero yo soy hijo de la Modernidad, incluso trabajando en el teatro -y más que nunca en los Faustos- en el mundo de algo tan inmaterial como pueden serlo las energías. Incluso en la concepción y en el manejo de las energías desde el cuerpo en escena soy Moderno, deben ser absolutamente férreas y acotadas, a veces abarcadoras hacia al espectador del modo como yo creo debe ser y no como éste pudiera democráticamente solicitar… nuevamente el lugar de comodidad contra el que lucho, así como derechamente desprecio el relativismo moral o la neutralización de las experiencias (lugares tan comunes de esta época). Intento también instalar en mis jóvenes alumnos estas perspectivas, tanto en un plano valórico como en sus propios cuerpos. Hay una profunda confusión entre la Modernidad y la post Modernidad en este país, tanto en la academia como en el trasiego de la cartelera teatral. Confusión que termina ocurriendo en el espíritu humano en la época actual, en la manera de vivir privadamente. Justamente el dispositivo dramático más profundo de Fausto habla de esto, el Diablo educa con luz y oscuridad a su discípulo Fausto apelando a esta confusión. Yo soy un creador contemporáneo y por tanto hay un cruce entre un clasicismo y una pluralidad de lenguajes, pertenezco también de algún modo a la post-modernidad. Pero jamás acepto el collage, ni el ánimo vanguardista formal o taquilla… aunque he sido indicado como vanguardista y provocador por los medios y algunos colegas, etc. Tengo un imaginario valórico opuesto a todo ello y he diseñado un método de trabajo que es experimental pero que bucea en aspectos muy duros, muy arcaicos.

Creo que el viaje histórico-cultural del valor y del uso del texto en la escena es una maravillosa dialéctica que admite tantas experiencias y análisis. En ello estamos, el texto será más o menos abierto hoy día, es independiente de los géneros y de los estilos y de las modas. Tanto se podría decir de todo esto.

Pero yo soy absolutamente contrario estéticamente a lo denominado hoy día como “Teatro Post Dramático”. Me parece además un signo de snobismo o de asimilación cultural sin identidad que está ocurriendo en el Chile actual. Me parece, finalmente, una clara expresión de la desdramatización de la vida humana que dramáticamente ocurre en las mentes y en el corazón de buena parte de la sociedad actual (y en especial en la mayoría de los jóvenes actores y creadores chilenos).

Fausto 2 (El Tarot)


Del 1 al 31 de Octubre en el Centro de Eventos Antiguo San José, Salón El Carmen.





Fausto 2 (El Tarot)/Producción General: Cía. Interno/Dirección y Dramaturgia: Juan Carlos Montagna/Basado en el Fausto de Goethe/Elenco: Juan Carlos Montagna y María Antonieta Astudillo/Producción Ejecutiva y Difusión: María Antonieta Astudillo/

Importante: Sesiones con cupo limitado, se recomienda previa reserva/

Contacto Reserva de Entradas al fono: 85408271/
También se reservan entradas al mail: interno.cia@gmail.com

Temporada del 1 al 31 de Octubre (Excepto viernes 29)/Jueves y Viernes: 21:00, Domingos: 19:30.

Temporada del 3 al 25 de Noviembre/Miércoles: 21:00


Público General: $6000, Estudiantes: $3000 (Se pueden plantear convenios para grupos)/



FAUSTO (EL ORÁCULO)


Del 4 al 28 de Noviembre en el Centro de Eventos Antiguo San José, Salón El Carmen.




Fausto 2 (El Oráculo)/Producción General: Cía. Interno/Dirección y Dramaturgia: Juan Carlos Montagna/Basado en el Fausto de Goethe/Elenco: Juan Carlos Montagna y Alexei Vergara Astudillo/Producción Ejecutiva y Difusión: María Antonieta Astudillo/

Importante: Sesiones con cupo limitado, se recomienda previa reserva/

Contacto Reserva de Entradas al fono: 85408271/
También se reservan entradas al mail: interno.cia@gmail.com

Temporada del 4 al 28 de Noviembre /Jueves: 21:00, Domingos: 19:30./Público General: $6000, Estudiantes: $3000 (Se pueden plantear convenios para grupos)/


Fausto 2 (El Tarot)

Ficha Artística


Compañía:

“INTERNO”

Dramaturgia y Dirección:

JUAN CARLOS MONTAGNA

(Adaptación texto original “Fausto” de Goethe)

Producción y Difusión:

MARÍA ANTONIETA ASTUDILLO

Elenco:

JUAN CARLOS MONTAGNA (MEPHISTO)

MARÍA ANTONIETA ASTUDILLO (ANIMUS)

Fotografía:

DOLORES NIÑO

Foto Afiche:

Davide Angeli



LA DRAMATURGIA Y EL LENGUAJE:

En las dos versiones que hace Juan Carlos Montagna del Fausto de Goethe, se busca profundizar en la cara humanista de ambos personajes. También en la parte luminosa y en la parte oscura que dramáticamente conviven al interior del ser humano.

No sólo nos enfrentaremos al intenso recorrido de una vida condenada al dolor, a través del personaje de Fausto en la primera versión de la obra, sino que también nos internaremos en el mundo espiritual de Mephisto en el segundo espectáculo: siendo testigos del padecimiento de un ser que se desvive como la sombra de la humanidad.

Trabajada desde un teatro psicofísico basado en las energías, la organicidad y la dimensión ritual del actor, es el método desarrollado por Juan Carlos desde hace veinte años con su Cia Interno y que hoy enseña en la Escuela de Teatro de la Universidad Católica. Ambas obras proponen volver la mirada hacia el actor como el gran portador del relato teatral.

Los actores se extreman en escena llegando a traspasar los límites de la representación para alcanzar dimensiones expresivas donde se deben lograr umbrales de energía que van más allá de lo habitual en el Teatro, pudiendo instalar tanto en sus cuerpos como en la sensibilidad del espectador incluso el misterio y la magia. Se plantea una radicalidad absoluta del cuerpo en escena en diferentes niveles performativos, donde no existe escenografía y sí un espacio absolutamente despojado donde la intensidad actoral se proyecta a los espectadores que están incluidos en este espacio escénico.

Así, se invita al espectador a formar parte de una experiencia más allá de una representación de teatro: participar de un ceremonial donde es imposible permanecer indiferente sin involucrarse. Esto también ha ocurrido en trabajos anteriores del director, en especial Sexo, estrenada en el festival Escena Contemporánea Madrid 2003 y luego mostrada en Chile en Matucana 100, causando un gran impacto por el modo como se abordó la sexualidad y el haber tenido una duración de veintisiete horas de trabajo ininterrumpido en escena.

LA MAGIA Y EL ESOTERISMO

En ambos espectáculos de Fausto ocurre una experiencia muy impactante y misteriosa para el espectador, que en España ha suscitado múltiples preguntas e intensidades. Como una metáfora de lo humano que el maestro (Mephisto) debe enseñar a su discípulo Fausto, en determinadas secuencias que están fijas en la dramaturgia -pero que cambian en su expresión en cada función- los espectadores son objeto de adivinación: el diablo se les acerca, los escruta, juega con ellos y les entrega un oráculo sobre algún aspecto de su ser, de su historia y sus circunstancias, de su futuro. Esto ocurre en Fausto (el oráculo). En Fausto (el tarot) esto mismo se desarrolla precisamente desde el tarot, como una propuesta original de aplicar los milenarios arquetipos que contienen los arcanos en el espacio escénico y -tal como ocurre en una sesión privada- develar a través de ellos al espectador (Montagna es investigador del tarot desde hace años, además de su vida teatral tiene una consulta donde regularmente atiende personas).

Esta dimensión tan compleja de ambos espectáculos puede lograrse gracias a la dramaturgia sobre Goethe y a una concepción escénica despojada que está basada radicalmente en la intimidad entre actores y público. Y puede lograrse a propósito de la alta intensidad física del trabajo interno y corporal, donde se expresa el teatro como una experiencia que traspasa los umbrales de la representación para adentrarse en circuitos energéticos muy intensos y profundos ( aqui el actor se devela y se expone sin artificios, el espectador quita sus máscaras y abre canales para ser también develado). En todos estos años los espectadores, después de la función, se preguntan: “¿cómo pudo decirme eso si no me conocía, cómo pudo saber?”

Antecedentes

Esta propuesta significa y representa una continuación de FAUSTO el oráculo, el emblemático espectáculo que Cia Interno estreno en 2001 en una casa de Madrid y que durante dos años ininterrumpidos circuló en España como Teatro a Domicilio: instalando la ceremonia teatral en casas de diferentes estratos sociales, urbanos y culturales. Este recorrido ocurría a requerimiento de grupos de espectadores o bien como iniciativa de la compañía para introducirse en determinados espacios-hogares para desarrollar una compleja intervención cultural. Así, esta dramaturgia sobre el FAUSTO de Goethe, ejecutada por dos actores, se ejecuta en un espectáculo despojado con un profundo aliento ritual centrado en complejos códigos energéticos del cuerpo.


Después de este periplo -que en un inicio fue underground y luego una experiencia muy reconocida por la prensa, la critica y el medio teatral de Madrid- el espectáculo estuvo cinco meses en cartel en una sala de teatro madrileña pero sin alterar sus predicamentos escénicos y de interacción con el espectador, proyectando en un renovado sentido su dimensión ritual.

En 2004 se estrenó por fin en Chile en el Salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes, en temporada de dos meses.


En 2007 se re-estrena en España, iniciando un recorrido por lo que denominamos espacios urbanos y naturales: galpones industriales en la periferia de Madrid, un antiguo y abandonado almacén en un pueblo costero del Sur de España, una Jaima árabe enclavada en un jardín cercano al mar donde se realizan rituales de sanación… y muchos otros sitios.

Es en esta etapa cuando Juan Carlos Montagna crea FAUSTO el tarot, estrenada el 13 de Enero 2008 en NERJA (Málaga). Este espectáculo se ha estado presentando en España alternadamente con el histórico FAUSTO el oráculo.

El Espectáculo

Al igual que el primero, FAUSTO el tarot es una dramaturgia que re-ordena textualidades de las dos partes originales del clásico de Goethe. Pero aquí el aliento temático y dramático está centrado en la figura solitaria de Mephistófeles. Es una hipótesis sobre la continuidad de este personaje-arquetipo más allá de la narración del autor alemán: su discípulo Fausto ya ha desaparecido, ahora el diablo está frente a su propio espejo ontológico, existencial, también carnal. El espectáculo que contiene esta hipótesis dramatúrgica sigue siendo despojado en el extremo, centrado en complejos códigos psico-físcos de la performatividad del actor y desde luego desarrollando un ritual con el espectador.

Se instala en FAUSTO el tarot un drama orientado en tres direcciones, que todo el tiempo se entrecruzan turbulentamente:

El pacto en el ultimo minuto fracasó, el alma de Fausto no pudo pertenecerle… entonces Mephisto ahora es emocionalizado, siente despecho, carencia afectiva y añoranza de su discípulo. Como en toda fractura interior -seguramente amorosa- la violenta ausencia del otro termina siendo una compleja pregunta y un doloroso viaje acerca de la propia identidad.

El pacto nunca fracasó, es ésta la resolución dramática del primer espectáculo Fausto. No fue así porque finalmente el maestro y el discípulo representaron escénica y ritualmente dos entidades que derivaron en lo siguiente: lo oscuro y lo luminoso…ambas entidades que finalmente pertenecen todo el tiempo al Ser.

Así, ahora Fausto ha desaparecido físicamente pero no interiormente en Mephisto: una parte de su alma ha quedado enquistada eternamente dentro de él. En este sentido su alma le pertenece, ha salido victorioso del pacto original.

Pero debe pagar el costo torturado de ser definitivamente habitado por él: ya no hay maestría ni dominación posibles, no hay otredad, entonces el diablo ha perdido en parte su status y ahora está desorientado. Debe cargar con el peso de no poder reconocerse del todo. Su “trofeo” sólo puede estr destinado a permanecer dentro de él como un desafío de renovado auto-conocimiento y de obligatoriedad psíquica: el “alma” de Fausto no le “pertenece” sino que está inextricablemente unida a su ser … deja de ser un trofeo, es una condena propia de la identidad.

Mephisto fue inicialmente un ángel caído. En esta hora de soledad física y de fracaso vital -en el sentido recién expuesto- clama a Dios lo vuelva a acoger en su seno. Pero esta plegaria le es negada: deberá aprender a ser ontológicamente y eternamente el Diablo. Incluso él como ser carnal y a la vez arquetípico está requerido de ser capaz de “elevarse”: subir un peldaño más en su propia consciencia evolutiva, sin dejar de ser lo que es.

A mayor abundamiento, escénicamente FAUSTO el tarot es un extremo y despojado ritual entre el actor y sus espectadores al igual que FAUSTO el oráculo.

Existen en esta teatralidad los mínimos elementos y no hay frontera física con los asistentes. Y todo está radicado en el cuerpo del actor en un complejo tramado orgánico y psicofísico -las habituales líneas de investigación de Montagna en sus trabajos- que permite desarrollar la dramaturgia interna y espacial de este nuevo espectáculo con sus fundamentos dramáticos. Y a la vez estatuir el ceremonial a través de la creación de diversos cánones energéticos que le permiten contactar al espectador, involucrarlo e interactuar con él… sólo desde este cuerpo desnudo escénicamente, sin recurrir deliberadamente a los normales o habituales recursos teatrales que apoyan la “representación” de una ficción.

Juan Carlos Montagna

El Director y el Dramaturgo

JUAN CARLOS MONTAGNA


A MELLA

Juan Carlos Montagna (49) es actor, director, dramaturgo, pedagogo e investigador teatral chileno. Además, nacionalidad italiana.

Director fundador de Compañía Interno (1990) actualmente de regreso en Chile después de residir en España a partir de 1999 (país al que retornará prontamente para continuar su trabajo e iniciar estudios de Doctorado, combinando estadías con nuestro país).

Titulado en la Escuela de Teatro de la Universidad Católica de Chile, donde hoy es profesor de actuación en 4to año, habiendo dirigido además dos Egresos: “El jardín de los Cerezos(Chejov, 2008) y “El Pelícano” (Strindberg, 2009).

Ha investigado durante años en el trabajo psico-físico del actor centrado en las energías, la organicidad y el mundo interno, desarrollando el método de trabajo que hoy transmite en sus cursos y laboratorios. Este universo además es poética y estética de sus espectáculos como actor, director y dramaturgo.

En Chile y en España ha estrenado versiones de textos clásicos en clave contemporánea: Hamlet (1990) La gaviota (1993) Las Tres Hermanas (2001), Fausto (2001, en adelante), Fausto 2 (2008, en adelante)

Además ha estrenado como dramaturgo y director sus textos “Encadenados” (1993) “Los Muertos” (1994) “Abrazando el Fuego” (1997) “Agua” (2004) “Blues en el destiempo” (2008) y “SEXO”, espectáculo de 27 horas de duración ininterrumpida para Festival Escena Contemporánea 2003 en Madrid. Y luego “SEXO” en versión de dos horas (2003).

Actualmente prepara montaje de su texto “El Silencio” (2013).

También ha versionado las novelas Trópico de Cáncer (Miller, 1994 y 2009 ) El Rio (del chileno Gómez Morel, 2010) y realizado dramaturgias escénicas sobre el filme de Scola “Un dia muy particular” (1994), sobre personajes femeninos del teatro en “Parece una Mujer” (2003) y sobre el texto de Mishima “Madame de Sade” (2006).

Autor y ejecutante de tres performances en Casa de América, Madrid, auspiciadas por la Embajada de Chile en España. En muchas de estas creaciones ha participado también como actor, en especial Sexo 27 horas y las dos versiones de Fausto, que prontamente serán mostradas en Santiago de Chile.

Profesor de actuación e investigador teatral desde 1990: en las universidades chilenas Pontificia Universidad Católica de Chile, UNIACC, Universidad Bolivariana y en las escuelas de teatro chilenas La Matriz, Facetas y Teatro Camino. En España, Institut del Teatre de Barcelona, Aula de Teatro de la Universidad de Alcalá, Escuela de Animación de la Comunidad de Madrid.

Ha desarrollado múltiples laboratorios de investigación actoral en Madrid, Santander y Nerja, gestionados por Cia Interno.

Se ha perfeccionado con el Odin Teatret dirigido por Eugenio Barba (Brasil, ISTA, 1994), con Osvaldo Dragún y Tomás González (EITALC, Cuba, 1993), con José Sanchis Sinisterra (Sala Beckett de Barcelona, 1996) y en Chile con Jonathan Halloway (1994), Patrice Pavis (1998) y otros.

Ganador de becas Fundación Andes (Chile, 1998), Creación Literaria del Consejo Nacional del Libro (Chile, 2000), Formación de Profesionales Iberoamericanos de la Cultura (España, 2000), y del fondo concursable FONDART (Chile, 2003). Nominado como Mejor Dramaturgo del año por APES (Chile, 1997).

Autor de artículos publicados en Apuntes Teatro (UC), actualmente prepara libro con su método que será editado en España 2014.

Como actor independiente, destacan sus trabajos en TIT dirigido por Raúl Osorio: No +” (1989, New-York, México e Italia; “Una Casa Vacía” (1998, Santiago); rol protagónico en “Crimen y Castigo” (Teatro UC, 1995, dirección de Hector Noguera).



FAUSTO: (EL ORÁCULO)

Próximamente en Noviembre:


Ficha Artística


Compañía:

“INTERNO”

Dramaturgia y Dirección:

JUAN CARLOS MONTAGNA

(Adaptación texto original “Fausto” de Goethe)

Producción:

Cía. Interno

Producción Ejecutiva y Difusión:

MARÍA ANTONIETA ASTUDILLO

Elenco:

JUAN CARLOS MONTAGNA (MEPHISTO)

ALEXEI VERGARA (FAUSTO)

Fotografía:

DOLORES NIÑO

Foto Afiche:

Pedro Balbas